♈〔三重の人 × 虹原 ぺぺろん〕２大クリエイターが語る、音楽・映像製作の現場とボカロカルチャーの今後（その2）

ぺぺろんさんはボカロのデモソングを作ったりテクニック本を出版したり、学校やセミナーの講師も務めていますよね。講師はどんなきっかけで始めたんですか？

2011年にヤマハの方と話す機会があって、いろいろな話をしているうちに「僕、教員の免許を持っているんですよ」という話になったんです。

「教えることは慣れています」って言ったら「今後はセミナーを増やしたいから、よかったらお手伝いしてくれませんか？」となって。2012年には南は佐賀県、北は福島県と、本当にいろんなところに行きました。

講師って何を教えるんですか？

始めた当時はボカロPという言葉が世に出始めたころで、例えば楽器店で一般の方に「これを使うとこういうことができて…」というのを説明するんです。

スライドで見せたり実演したり。基本的な操作だから説明しやすいですし、僕、聞いてくれた人に「俺でもできるかも」って思わせるのが上手なんですよ（笑）。

それはすごく大事なことですよ。

そう、すごく大事なんです。（ボカロを始める）きっかけになりますから。興味をもってくれて、後に成功する人が一人でも出てきたら儲けものなんですよね。最初のきっかけを作ることができればいいなと思っていました。

三重の人さんは映像製作だけでなく、作詞作曲も始めたんですよね。

はい。自分が一次創作者になることで、これまで以上にできることが増えてるんじゃないかなと思って。

やりたいことはとりあえずやってみて、それが成功しなくても、例えば「曲を作れるよ」っていう引き出しがあった方が得ですよね。

「DJできますよ」とか。やってみることが一番で、何かしらうまくいけばラッキー。僕は何でもやりたがりなんです（笑）。

三重の人さんは、ボカロ動画以外の映像製作についてはどう考えているのでしょうか？

商業映像の場でクオリティーや美しさで勝負しても、僕はもともとその世界にいた人たちに駆逐されると思うんです。

「頭に浮かんだものを素直に作る」っていう僕の良さを保って、あまり肩肘を張らずに映像を作りたい。それで、結果的にこれまでいろんな仕事をもらえていましたから。

「自分はこの程度のスキルでなぜこんなに有名になってしまったのだろう」と、すごく悩んだ時期もあったんです。でも、それは他の人にはない良さがあったからだろうと考えることができたんです。

自分のやりたいことに素直になっていいんじゃないかな、と。経験を積んで今は妻子もいて、動画を作り始めたころからずいぶん環境が変わりましたが、〝自分が作りたいもの〟を大事にしたいですね。

ぼくのyoutubeにアップしている動画は、海外からの反響もあるのですが、ボカロ文化の海外展開についてはどう考えているのですか？

今、ボカロの熱が一番高まっているのは東南アジア。それに続くのがヨーロッパとアメリカです。その地域に向けて発信するのは大切だと思います。

海外で話題になれば、その流行は日本にも伝わりますしね。2020年には東京でオリンピックが開催されますし、日本発祥の文化で海外でも認知度があるコンテンツなので、将来的には今よりもさらに注目を浴びるでしょう。

最近は、中東でも盛り上がっています。今まで、みんな日本だけしか見ていなかったんですよ。外国に向けて積極的に発信すること。それがこれからの課題ですね。

海外に発信するといっても、露骨な狙いすぎはダメですよね。

そうですね、自由に作った作品の方が海外の人は好きだと思います。今までのボカロの楽曲でも、ちゃんと面白いものにはきっちり食いついてきていましたから。

あまり「日本」を意識しちゃうと、逆効果じゃないかな。「初音ミク」って作るときの自由度が高いから海外でも受けたんだと思います。

僕はとにかく自分がいいと思うものをたくさん見て、自分なりの解釈をつけたらいいと思います。「この作品のここが好きで、これは自分のものにしたい」という物事を吸収していくと、それがいつの間にか自分のものになっている。

それと、何かを作り始めたらとにかく最後まで作った方がいいと思います。時間がかかってもいいし、クオリティーもそんなに高くなくていい。途中で投げ出したファイルよりも完成させたファイルの方が絶対に価値がありますから。

途中で止めると〝止め癖〟がついてしまうんですよ。趣味のうちはいいけど、仕事になると苦しくなると思う。今の自分を受け入れて、その中でできることに全力で取り組めるといいですね。

好きな分野を伸ばせるように、どんどんインプットしてほしいですね。何をするにしても、勉強するのが大事かなと思います。